ЕФРЕМ ПОДГАЙЦ / авторские аннотации сочинений

«Бахчиев-концерт» и «Липс-концерт» посвящены замечательным людям и выдающимся музыкантам, которых я очень люблю.
Елена Сорокина и Александр Бахчиев, возродившие в России жанр фортепианного дуэта и давшие удивительные образцы дуэтного музицирования, являются сегодня олицетворением этого жанра. Так же как Фридрих Липс олицетворяет современный баян, который благодаря его таланту и усилиям занял достойное место среди академических инструментов».

CONCERTO BREVIS был написан 1987. Это концерт, где в качестве солиста выступает исполнитель на ударных. В этом сочинении есть элементы инструментального театра. Так, духовые и струнные меняют свои инструменты, превращаясь в ансамбль ударных, а солист в коде играет на блок-флейте.
В сочинении использована тема Руссой народной песни «Ой, там, на горе...». Сочинение посвящено В.Гришину.

«MISSA VERIS» ( ВЕСЕННЯЯ МЕССА ) написана в апреле 1996 года. Её премьера состоялась 19 апреля 1997 года в Москве, в Большом зале консерватории. MISSA VERIS - произведение для детского хора, органа и ударных, в котором использованы канонические тексты на латинском языке. Это моё второе крупное сочинение в жанре концертной духовной музыки вслед за ПСАЛМАМИ ЦАРЯ ДАВИДА для смешанного хора a‘сappella. Избранный жанр предоставляет большую степень художетсвенной свободы. Сами тексты, явившиеся литературной основой Мессы, рассматриваются как некие знаки, символы, воплотившие в себе подтвержденные столетиями общечеловеческие культурные и нравственные ценности.
В Мессе десять частей: Sanctus, Agnus Dei, Benedictus, Kyrie, Miserere, Gloria, Credo, Osanna, Dona nobis pacem, Alleluia. В ней представлены все 5 основных разделов традиционной мессы (Kyrie,Gloria,Credo,Sanctus и Benedictus,Agnus Dei), но в иной последовательности. Части - Osanna и Dona nobis pacem исполняются без перерыва и возвращают нас к текстам предыдущих частей - соответственно Sanctus и Agnus Dei. Кроме того, по музыке Dona nobis pacem повторяет Kyrie, но с другим текстом. Драматическими кульминациями Мессы являются части Miserere (находящаяся к тому же в точке золотого сечения) и Сredo, авторская трактовка которого очень необычна и резко отличается от всех известных образцов. Завершает Мессу радостная, виртуознейшая Alleluia, в которой к хору и органу добавляются ударные инструменты (Tom basso, P-tto sosp., Triangolo, Tamburino). При, несомненно, главенствующей роли хора партия органа не ограничена функцией сопровождения. Орган - полноправный участник всего происходящего. Разнообразие и выразительность фактуры, множество контрастных эпизодов - от проникновенно-нежных до радостно-ликующих, от скорбных, печальных до торжественных, требуют от исполнителей ( как от хора, так и от органиста) предельной музыкальности и виртуозности. Cочинение посвящено Детскому хору «Весна».

PIETA для скрипки и органа написана под впечатлением от работ великого итальянского скульптора эпохи Возрожения Микельанджело Буанаротти, который обращался к этому сюжету - сцене оплакивания Христа Богоматерью - на протяжении всей своей жизни. Различные варианты Пьеты Микельанджело разделяет более 50 лет. Если первый из них был создан еще в конце 15 века, то последний (неоконченный) - в середине 16-го. Причем в каждом из вариантов - новое, не похожее на предыдущее эмоционально-образное решение. От глубочайшей трагической экспрессии и печальной скорби до светлого умиротворения. Главной задачей композитора была попытка воплотить в музыке всё многообразие и полноту чувств, переполняющих удивительную галерею скульптур Микельанджело.

«Ода греческой вазе» для детского хора и двух фортепиано (1998).
Это одночастное сочинение написано на стихи английского поэта Джона Китса (пер. Г.Кружкова и И.Лихачева), которые впервые привлекли моё внимание лет пятнадцать назад, но никак не удавалось найти адекватное музыкальное решение. И только сейчас, благодаря неожиданному предложению Е. Сорокиной и А. Бахчиева соединить в ансамбле фортепианный дуэт и детский хор, я понял, что это и есть решение.
Два рояля, сливающихся с детским хором, партия которого технически очень сложна и в то же время прозрачна, позволяют попытаться передать застывшую красоту стихов Китса, суть которых выражена в знаменитых строчках: «В прекрасном - правда, в правде - красота».

Диптих памяти Д.Д.Шостаковича написан в 1977 г.
«Дмитрий Шостакович - несомненно является одним из крупнейших композиторов ХХ века. Он стал одним из последних авторов, сумевших создать свой оригинальный, легко узнаваемый стиль, свой яркий, драматичный язык, влияние которого испытали очень многие. Шостаковича отличало удивительное умение увлечь слушателя логикой симфонического развития. В своей музыке он достигал редкой эмоциональной напряженности, которая с одинаковой силой захватывала как музыкантов-профессионалов, так и простых слушателей. В своём Диптихе памяти великого мастера помимо монограммы композитора (DEsCH) я хотел передать определённый музыкальный строй, тип мышления, как мне кажется связанный с именем Шостаковича»

«Возвращение » соната для сопрано-саксофона и ф-но.
Это одночастное сочинение написано в 1994году, но по различным причинам до сих пор не исполнялась и на фестивале «Московская осень-2001» состоялась мировая премьера. Эпиграфом к сонате служат строки из «Книги Пути и Благодати» древнекитайского философа Лао-Цзы:
«Возвращение к корню - это успокоение,
В успокоении - обретение новой судьбы,
В обретении новой судьбы проявляется вечность,
«В познании вечности - просветление».

«Весенние песни» кантата для смешанного хора и ОРНИ. Новая редакция кантаты «Весенние песни» написана в 2003 году специально для фестиваля современной музыки для оркестра русских народных инструментов. В кантате 7 частей, в которых тексты русских народных песен положены на оригинальную авторскую музыку. Только в одной из частей («Сторона ли моя сторонка») использована тема народной песни «Светлая гридня».

«Ироническое па-де-де» имеет большую историю. Оно было написано по просьбе балетмейстера Владимира Абросимова, который попросил сохранить в сочинении форму классического па-де-де: антрэ (вступление), адажио, вариации (две мужские и две женские), кода. Судьба этого сочинения сложилась так, что оно звучало в самых разных исполнительских составах. В 2004 году я сделал новую версию «Па-де-де» для Череповецкого Губернаторского оркестра русских народных инструментов под руководством Г. И. Перевозниковой.

EX ANIMO (Oт души», для баяна и струнного квартета написано специально для Fine Art квартета (США) и Фридриха Липса (Россия) и посвящено этим замечательным музыкантам. Кажется, это первое сочинение, написанное для такого состава инструментов, который мне представляется очень интересным и перспективным. «EX ANIMO» - одночастная композиция со сложной музыкальной драматургией (звучит около 25 минут).
Здесь нет литературной программы, но я надеюсь, что слушатели вслед за мной и исполнителями будут увлечены красотой звучания баяна и струнных, а также рассказанной ими историей.

Вторая симфония («Лондонская»). В январе 2003 мне позвонил из Парижа М. Ростропович и предложил написать произведение для оркестра виолончелей к Фестивалю виолончелистов в Бовэ (Франция). Я написал пьесу под названием «РОST FESTUM» и 4 мая 2003 на фестивале с большим успехом прошла ее премьера. Дирижировал Ростропович, который удивительно глубоко проник в самую суть музыки. Еще на репетиции он мне сказал: «Я понял тебя...».
А после концерта был очень длинный разговор, в конце которого Ростропович сказал: «Я хочу, чтобы ты написал для меня большую симфонию и чтобы ее роль для тебя была такой же, как роль Пятой симфонии в творчестве Д. Шостаковича».
Через два месяца в Москве я передал Ростроповичу партитуру новой Симфонии, а еще через месяц Ростропович позвонил из Америки и сказал, что Симфония ему понравилась, и что премьеру он сыграет 6 июля 2005 с лучшим, по его мнению, оркестром мира - Лондонским симфоническим оркестром.
Симфония получилась в 3-х частях с довольно большим составом оркестра. Для меня это сочинение чрезвычайно важно. Считаю, что и в XXI веке композитор имеет право так же глубоко чувствовать и воспринимать окружающий мир, как в свое время это делали Бах, Бетховен, Брамс, Малер, Шостакович, Прокофьев, Бриттен... Во второй части я использовал темы из двух моих кантат: «Поэзия земли» и «Весенняя месса».
Надеюсь, что энергетический заряд и ощущение «детской» радости жизни третьей части, где я также использовал тему из кантаты «Поэзия земли», убедят слушателей, что в нашем страшном мире не все так безнадежно...».

«ЛИПС-КОНЦЕРТ»
«Главной проблемой, стоявшей передо мной при создании этого Концерта, было понять роль и место баяна в новом для него мире академический музыки, понять каковы его отношения с инструментами симфонического оркестра. Баян попадает в различные стилистические ситуации: это и аллюзия Фа мажорной инвенции Баха (родство баяна с органом и клавесином), и гармонический эллипсис в духе Гайдна и Моцарта, и мелос, напоминающий итальянский «веризм», в свою очередь, связанный с французским шансоном (здесь голос баяна «снимает» возможно чрезмерную чувствительность этой музыки), и драматическая тема сонатного Allegro, и напряжённое разработочное развитие, и Вальс на 4/4 (ц.25), превращающийся позже в Фокстрот (ц.35) и Танго в ц. 74 (напоминание о бытовом происхождении баяна), и настоящая «романтическая» Каденция солиста, и заключительное Adagio, в которой баян совершенно находит себя, полностью растворяясь в оркестре, напоминая о своей индивидуальности лишь в последних пяти тактах сочинения»

«Сарафан для Мишель», фантазия для кларнета и струнных, была написана в 1994 году. В сочинении использованы темы двух песен:
«Красный сарафан» А.Варламова и «Мишель» из репертуара ансамбля «Биттлз». Идея такого соединения пришла сразу после разговора с кларнетистом Антоном Дресслером, который позвонил мне из Парижа и попросил написать для него пьесу с камерным оркестром для гастролей на Тайване, в которой желательно было бы услышать нечто, связанное с Россией. Произведение с успехом исполнялось в России, Франции и Америке.

Опера-кантата «Чёрный омут» - это ещё одна история Зайца и Филина, к которым присоединяются Волк и Лиса. Зайцу надоело всего бояться. Он приходит к Чёрному омуту и хочет утопиться. А Чёрный омут говорит ему, что раз он решил топиться, то может никого не бояться. Заяц послушал совета и смело даёт отпор Волку, Лисе и Филину. Но когда настала осень и стали осыпаться листья, Зайцу снова стало страшно и он снова пришёл к Чёрному омуту. И тот объяснил ему, что это не листья сыплются - это время шуршит, всем страшно... Детский хор является здесь и рассказчиком, и исполнителем партий всех персонажей сказки.

Колыбельные песни первоначально были написаны для детского хора и фортепиано в 1985 году. Идея сочинения концертных колыбельных принадлежит Александру Пономарёву. Идея показалась мне очень необычной и интересной. Получился своеобразный цикл из четырёх колыбельных, а в 1999 году была сделана оркестровая версия сочинения.

Концерт для мандолины и камерного оркестра был написан в 2000 году по просьбе В. Круглова. Премьера состоялась в Великом Новгороде. Затем сочинение стало жить своей жизнью. Стали появляться различные версии.
Сначала им заинтересовались скрипачи и была сделана авторская скрипичная редакция, которую с успехом исполняли такие известные музыканты, как Л. Амбарцумян и Ал-др Брусиловский. Затем по инициативе Г.И.Перевозниковой для «Кубка Севера», а также по просьбе Н.Н. Калинина была сделана редакция для мандолины и ОРНИ.
В 2004г. Андреем Горбачёвым (при участии автора) была сделана редакция для балалайки, а в мае 2006г. концерт был исполнен на маримбе.

«Милорд» - пьеса для альта и клавесина (ф-но), написанная в 1981 году по просьбе Юрия Башмета для его предстоящего концерта в Париже. Идея сочинения - это взгляд из века XVIII на век XX. В пьесе соеденены синкопированные ритмы с неоклассическими эпизодами. В клавесинный рэгтайм вплетается, использованная автором, тема известной песни из репертуара Эдит Пиаф.

POST FESTUM («После праздника») для оркестра виолончелей написано специально для фестиваля в г.Бове (Франция) по просьбе Мстислава Леопольдовича Ростроповича и посвящено этому великому музыканту. Ростропович не раз говорил, что мечтает о виолончели со 100 струнами. И я рад, что моя партитура в какой-то мере реализует мечту Маэстро. «POST FESTUM» - одночастное сочинение (звучит около 20 минут). Здесь нет литературной программы, но я надеюсь, что слушатели вслед за мной и исполнителями будут увлечены красотой звучания «хора» виолончелей и, рассказанной ими историей.

Концерт для саксофона с оркестром написан в 2004 г. и посвящён Алексею Волкову. Это одночастное сочинение, в котором история его героя - альтового саксофона - начинается драматическим оркестровым вступлением, а заканчивается кодой, где используется тема еврейской народной песни «Волохл».

«Формулы» - концерт для оркестра (2000).
Мировая премьера состоялась в 2000г. на фестивале «Московская осень». Это одночастное сочинение является своеобразным подведением итогов творческих размышлений и поисков автора. Здесь скреплены в нечто единое формулы различных эмоциональных состояний - радостного возбуждения и грусти, безмятежности и драматизма, печали и безудержного веселья. Но главное в Концерте - движение. Оно начинается с главной темы (рефрена), которая представляет собой метро-ритмическую формулу: 5+5+5+4 восьмых, дающую энергетический импульс всему происходящему в дальнейшем.
В произведении использованы темы («формулы») из других сочинений композитора: «Miserere» из «Весенней мессы», «Лебедь» из вокального цикла «Образы Рильке», русская народная песня «А муж невдолюга», записанная и расшифрованная автором в Брянской области и «Пляшущая формула» из кантаты «Несмотря ни на что».

Цикады для 2-х саксофонов (soprano, alto) написаны в 1997 г. по просьбе моего друга, замечательного саксофониста и музыканта Алексея Волкова. Это небольшое одночастное сочинение, написанное под впечатлением прекрасных звуков цикад, услышанных мной летом 1997 года в Карелии.

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром написан в 2005 году и посвящён Святославу Липсу.Это одночастное сочинение - драматическая новелла, главным героем которой является фортепиано (солист). В концерте использован в качестве одной из основных тем зашифрованный номер телефона исполнителя (как это бывало в «Липс-концерте» для баяна и «Бахчиев-концерте» для ф-но в 4 руки), а также темы из других произведений композитора - «Песен одиночества» на ст. Чон-Чхоля и в кульминации (у органа и у медных духовых) - из хорового концерта «Вещая душа» на ст.Ф.Тютчева («Когда пробьёт последний час природы, состав частей разрушится земных; всё зримое опять покроют воды, и Божий лик изобразится в них...»